Северянка, Русские узоры, Русский лирический, Каблучки.
О советских Бальных танцах на основе Кадрили, прославляющих Родной край и воспевающих любовь к Отечеству.
Северянка, Русские узоры, Русский лирический, Каблучки.
О советских Бальных танцах на основе Кадрили, прославляющих Родной край и воспевающих любовь к Отечеству.
Речь пойдёт об Эпохе Буги-Вуги! Как появились музыка, танец и термин? Почему Буги – это фортепианный джаз? В какой момент произошло слияние Буги-Вуги с Рок-н-роллом?
Твист, Мэдисон, Хали-Гали, Шейк. О танце Твист, который в 1960-е годы покорил сердца композиторов, поэтов-песенников, исполнителей и советских граждан.
Хоровод друзей. Композиции для танцплощадок.
О массовых танцах для молодёжи, которые появились в 1960-е годы благодаря советским хореографам, в числе создателей новых композиций – Леонид Семёнович Школьников.
Как в Бальном мире началась Эра Латины, как английские танцмейстеры осуществляли подготовку новой соревновательной пятёрки танцев – Румбы, Ча-ча-ча, Самбы, Пасодобля и Джайва.
О самом первом в СССР Международном Конкурсе по спортивным бальным танцам. Он состоялся 7 августа 1957 года в Москве, в Колонном зале Дома Союзов.
Мы отправимся в 1955-1960 годы, чтобы узнать, что танцевала советская молодёжь.
Как в 1950-1955 годы формировалась программа Отечественных бальных танцев в СССР.
Грандиозный Студенческий карнавал в Москве 10 августа 1957 года.
О начале эпохи становления и развития отечественных бальных танцев в СССР в 1930-1950-е годы.
Бал на Ивановской площади Московского Кремля. Он состоялся 3 августа 1957 года.
Вам предстоит открыть несколько удивительных страниц из истории Шестого Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве и узнать ответ на вопрос: почему танцевальные достижения Фестиваля положили начало стремительному развитию бальных танцев в СССР.
О культурном периоде, который принято называть Эпохой Свинга, о танцах весёлых и темпераментных, которые в 1920-1940 годы очень нравились молодёжи, Голливудским кинорежиссёрам, многочисленным любителям и поклонникам бальных танцев, о развитии и расцвете в последующие десятилетия Свинговых ритмов и динамичных вариаций, среди которых: Линди-Хоп, Бальбоа, Шэг, Рокабилли.
Как появился жанр Фламенко, кто стоял у его истоков? Какое отношение имеет сольный женский танец к дуэтному бальному? Исполняют ли Фламенко мужчины? Как выглядит парная композиция Фламенко? Что именно вдохновило английских танцмейстеров при создании Международного бального танца для соревнований на основе Испанской хореографии?
Интересная история формирования и культурного взаимовлияния кубинского и испанского жанра Хабанера, который продолжает оставаться востребованным и в настоящем времени.
Об истории создания и расцвета Пачанги, которая сменила Эру Ча-ча-ча.
О двух соревновательных танцах, которые иногда бывают похожими друг на друга не только по сценическим костюмам исполнителей: о Кубинской Сальсе и Бразильской Самбе.
Как зарождались музыкальный стиль и танец Босса нова, познакомитесь с композитором, поэтом и певицей, которые стояли у истоков песенного жанра, их имена навсегда вписаны в историю культуры Бразилии.
История создания европейской бальной Самбы для Международных соревнований, а также названия некоторых движений этого танца в этимологической трактовке.
Как в самом начале XX века танец Самба попал из клубов Рио-де-Жанейро в бальные салоны Европы, Америки и России. Почему он назывался Матчиш, сколько имён было у этого танца и как звучало исконное?
О бальной Бразильской Самбе Кариока, так полюбившейся в Европе и Америке в 1930-е годы, об интересных фактах, знаменитых фильмах и исполнителях Самбы Кариока
История рождения Самбы и Карнавалов в Рио де Жанейро, а также несколько версий происхождения названия популярного танца, ставшего национальным символом Бразилии.
Рассказ об одном из самых роскошных и многолюдных Балов XX столетия: его посетили 2000 человек.
О танцевальном периоде, который принято называть «Эрой Ча-ча-ча»: он начался в 1950-е годы на Кубе. Устойчивый интерес к новому модному танцу целое десятилетие активно поддерживали и развивали страны Америки и Европы. Прозвучит подробный рассказ о том, как Ча-ча-ча попал в эти страны, почему его считали «Самым Международным танцем» и сравнивали по силе общественной симпатии с Вальсом. Вы услышите имена самых популярных музыкантов и композиторов, проложивших победный путь Кубинской музыке и танцам.
О Кубинских оркестрах Чаранга, о талантливым скрипаче, который любил фантазировать. Энрике Хоррин облекал свои фантазии в необычную музыкальную форму: именно Монтунос дали жизнь новому жанру Кубинской музыки и новому танцу — Дансон-Мамбо-Ча, ставшему в 1950-х кумиром танцплощадок. Бальная композиция для дансингов и спортивных состязаний получит название Кубинский танец Ча-ча-ча. Вы увидите основное движение танца!
О нескольких Румбах, об истории их появления в XX веке, особенностях исполнения танцорами разных стран, влиянии танцев друг на друга, а также о том, в каком варианте существует спортивная бальная Румба сегодня. Мы проследим динамику от Son Cubano — музыки, положившей начало развитию Кубинской Румбы Сон, затем — Американской квадратной Румбы, которая, в свою очередь, подтолкнула европейских танцмейстеров к созданию собственной Бальной Румбы для танцплощадок и состязаний.
О Кубинской культуре и народных Кубинских танцах, а также о том, как с течением времени изменялись стили их исполнения и появлялись новые вариации.
О том, когда образовался Международный Совет по бальным танцам, объединивший профессиональные организации танцоров из разных стран.
О Восточном Бале-Маскараде, состоявшемся в 1951 году в Венеции в Палаццо Лабиа. Приглашения получили тысяча двести персон – богатых и знаменитых! Более полугода художники и кутюрье трудились над созданием маскарадных костюмов для участников, воплощая идею устроителя Бала Карлоса де Бейстеги о гармоничном смешении эпох и стилей.
Английский танцор Алекс Мур – автор Международных информационных бюллетеней, серии киноуроков, методических пособий, популярных учебников, увековечивший в мировом бальном сообществе понятие Английский стандарт.
О том, как в 1935 году образовалась первая Международная Федерация танца для любителей — FIDA, сколько танцевальных Союзов присоединилось к Федерации.
Как в 1920-1940-е годы Кинематограф стал главным пропагандистом бальных танцев, познакомитесь с некоторыми выдающимися танцорами и хореографами XX века, снимавшимися в Голливудских фильмах и ставшими Звёздами американской Кинохореографии, а также с танцевальным дуэтом из Москвы, танцы которого в стиле Голливудских мюзиклов пользовались огромным успехом как в России, так и за рубежом.
Об одном из самых успешных преподавателей Бальных танцев и его оригинальной методике, родившейся из личного опыта. Этой методике следовали более 3500 тысяч Танцевальных студий в 22 странах.
Интересная информация о дансингах, марафонах, немыслимо популярном в 1930-е годы Линди-Хопе, увековечившем Эру Свинга, и Американском танцевальном буме.
О первом Дрезденском Оперном Бале, который состоялся 21 февраля 1925 года. История создания и проведения этого прекрасного и масштабного культурного проекта, а также с судьба Оперного театра.
О Чемпионате мира 1922 года в Лондоне по европейским бальным танцам, его организаторах и победителях.
О Парижских Балах-маскарадах, проводившихся в двадцатые годы XX века, и посетите один из них – Бал игр, он состоялся в 1921 году.
Личность устроителя и хозяина Бала – известного французского благотворителя и мецената, привлекала на его культурные мероприятия огромное количество знаменитых людей.
О том, как начиналась эпоха соревновательных бальных танцев и утверждался английский стиль исполнения. Вас ждёт подробный рассказ о системе оценок и составе жюри, о важных задачах, которые предстояло решать по итогам Фестиваля.
О танцах, созданных в СССР для пионеров и школьников, вы познакомитесь с удивительным пионерским лагерем «Артек», его добрыми творческими традициями, историей создания некоторых хореографических композиций, в дальнейшем они получат общее название – Артековские танцы.
Об одном из литературно-художественных Салонов Лили и Осипа Бриков. Он вёл активную деятельность с 1914 по 1918 годы в Петрограде и с 1919 по 1925 годы в Москве.
О роли сестёр Дункан в становлении и развитии Современного танца свободной пластики. Вы познакомитесь с именами некоторых талантливых учениц сестёр Дункан, которым удалось открыть в разных городах России Студии пластического и синтетического танца, Студии музыкального движения и Театр танца, а также с самой Айседорой Дункан, основавшей в 1921 году в Москве Школу танца будущего для детей из народа.
Об основных Московских учебных заведениях, готовивших специалистов по спортивной хореографии, о физкультурных и гимнастических парадах.
Кто поддерживал молодых художников-эмигрантов во Франции в 1920-е годы, как проводилась подготовка одного из самых необычных Художнических Балов в Париже: «Русско-эмигрантского Благотворительного Бала-маскарада» в пользу кассы взаимопомощи Союза русских художников во Франции.
Мы отправимся в стремительно наступающий Век Джаза! Вы узнаете, почему 1920-е называли «Бурными» и «Ревущими». В этот период кардинально меняется облик девушек и молодых женщин, они называют себя «Новыми женщинами столетия»
Об истории появления Дня Белого цветка в Российской империи, о благотворительной Миссии организаторов и всех, кто принимал в нём участие, о белой ромашке – символе праздника.
Последние Балы-маскарады в Российской империи – это государственные, приуроченные к важным историческим датам, они проводились в Дворянских Собраниях Санкт-Петербурга и Москвы, наиболее многолюдные — в них участвовали более 3000 человек.
О том, как проходил необычайно красивый Восточный Бал у графини Марии Эдуардовны Клейнмихель, хозяйки великосветского салона в Санкт-Петербурге. Он состоялся в конце января 1914 года.
О Венецианском Маскараде 1913 года, посвященном художнику Пьетро Лонги, познакомитесь с личностью устроительницы роскошного Костюмированного Бала на площади Сан-Марко, которую современники называли «Разрушительницей обыденности», «Музой художников, фотографов и кутюрье», «Королевой эпохи модерна».
О Бале в Санкт-Петербургском Дворянском Собрании, который вошёл в историю Российской империи как знаменательное событие государственной важности: он проводился 23 февраля 1913 года в рамках празднования 300-летия царствования Дома Романовых.
Об истории появления в Европе и Российской империи Балов в восточном стиле, объединённых общим названием Персидские.
В этом видео вы узнаете о том, как начинался спортивный путь у салонных бальных танцев в начале XX века.
О зарождении нового музыкального и танцевального направления, которому было суждено в начале XX века попасть из Америки в Европу и Россию, обрести поклонников, завоевать сердца танцмейстеров и подарить их гениальным ученикам шанс стать звёздами мировой величины на танцевальном небосклоне Регтайма.
О танцевальной моде начала XX века — animal dances, о самом значимом из серии танцев, имитирующих повадки животных и птиц – Тёркей Трот, Индюшачья рысь (рысца). Именно этот танец в первые годы нового века адаптировали для Бальных салонов, а затем включили в соревновательную программу.
В изумительных и ярко декорированных гостиных роскошного Дворца в зимнем Бальном сезоне 1906-1907 годов состоялся Бал гостевых восторгов, который участники единогласно назвали «умопомрачительным».
О совершенно новом танце эпохи Модерна, который с усердием первоклассника стремился стать лучшим, образцовым и показательным, с каждым днём покоряя танцевальный мир и приобретая неисчислимое количество поклонников и последователей во всех странах.
Чем был примечателен этот роскошный и хлебосольный императорский Бал, какие воспоминания сохранила о нём история Бальной культуры?
Новый век принёс с собой грандиозные перемены во всех странах, главным его отличием был поиск новых решений и отвержение прежних, отживших форм. В искусстве побеждают зарождающиеся творческие течения, их можно охарактеризовать одним словом – модерн, современные.
Событие чрезвычайной важности состоялось 2 июля 1897 года в Лондоне в резиденции герцогов Девонширских. Именно там собрались 700 участников – королей, принцев, министров, самых влиятельных и знаменитых людей того времени, чтобы выразить своё уважение Королеве Виктории по случаю 60-летия её правления.
Участники этих придумывали для себя эксцентричные образы, воплощая свою способность к выдумкам и творческому воображению в причёсках, головных уборах и нарядах.
Его называют последним грандиозным Балом Российской империи, несмотря на то, что в последующие годы проводились и другие крупные танцевальные мероприятия.
Девятнадцатый век называют самым танцевальным в истории Бальной культуры, он заслужил лестные эпитеты. Его золотым обрамлением стала музыка отца и сыновей Штраусов, сочинивших более тысячи музыкальных произведений, в том числе для бальных танцев: вальсы, польки, галопы, мазурки, марши, кадрили. Они причислены к шедеврам мировой музыкальной коллекции.
Мы отправимся в Московский дом Карзинкиных на Покровском бульваре и посетим частный Зимний Бал, который состоялся в декабре 1884 года.
Бал состоялся 9 февраля 1841 года, приглашения получили 600 человек. Хозяйка Бала — Александра Кирилловна Воронцова-Дашкова, восторгавшая гостей не только умопомрачительным нарядом, весёлостью и остроумием, проявляла заботу о каждом участнике. Именно этот незабываемый Зимний Бал посетил поэт Михаил Юрьевич Лермонтов.
Организатором семейного Бала для высших военных и гражданских чинов, представителей дипломатических миссий и столичного аристократического общества выступил американский посланник при Русском дворе Джордж Лотроп.
Необыкновенный Бал-маскарад в честь дня рождения Александры Фёдоровны, супруги Российского императора Николая I, дочери короля Пруссии Фридриха Вильгельма Третьего.
Вы узнаете о том, когда самый престижный Бал Австрии состоялся впервые, почему он проводится именно в здании Государственного Оперного театра и связан с ним настолько, что первоначально назывался Оперным Балом.
Фантастический Бал-маскарад состоялся 2 февраля 1844 года в Михайловском Дворце.
Как проводили досуг столичные жители, добровольно отказавшись на несколько летних месяцев от бурной Московской жизни и поселившись вдали от шума большого города?
Всесословный Рождественский Бал в городе Оренбурге, который состоялся 25 декабря 1851 года по инициативе военного генерал-губернатора графа Перовского.
Александровский Бал признан одним из лучших культурных проектов в России.
О Бале, устроенном королевой Викторией и её супругом принцем Альбертом в честь крестин старшего сына — Альберта Эдуарда принца Уэльского.
О знаменитом Ледяном Маскараде, который состоялся 6 февраля 1740 года в Санкт-Петербурге.
Маскарад был уникальным по форме и месту проведения: это было Масленичное, потешное, шутовское действо на реке Неве, вокруг и внутри Ледяного Дворца необыкновенной красоты, возведённого по чертежам академика Георга Крафта.
В конце XIV века королева Изабелла Баварская решила устроить в Париже запоминающийся Бал-Маскарад.
Светлейший князь Пётр Михайлович провёл его 22 февраля 1843 года в Санкт-Петербурге в Доме Министерства уделов.
В этом видео Вы узнаете о Парадных и Посольских Балах. Кто их проводил и с какой целью.
О самых знаменитых Воронежских Балах, организованных в честь приезда императоров.
Как столичная Бальная культура проникала в глубинку Российской империи, Вы узнаете о Провинциальных Балах.
О Купеческих клубах, являвшихся центром культурной жизни в Российской империи XVIII-XIX веков и начале XX века.
Несколько веков подряд Балы являлись неотъемлемой частью государственных мероприятий и подчёркивали важность установленных праздников для всех сословий императорской России.
О необыкновенных Летних Балах и Дворцах, в которых они проводились: Михайловском, Петергофской Александрии.
Необычные, яркие, увлекательные и красочные Балы. Они заслуживают Вашего внимания, друзья!
О том, кто в Российской империи внедрил демократические принципы в Бальную культуру высшего общества и положил начало необыкновенным танцевальным мероприятиям и празднествам, на которые наравне с именитыми дворянами пускали простых людей.
О необычной судьбе знаменитого Дворца, являвшегося подарком на протяжении всей своей истории, ведущей отсчёт с 1741 года, а также об обладателях роскошного дара.
О «Русских Балах», которые называли Балами в стиле «à la russe», они были популярными в XVIII, XIX и начале XX века. Известности этих Балов и в России, и в Европе способствовали императрицы и императоры.
В XIX веке частные Балы назывались Партикулярными. Они представляют интерес и сегодня. Вы узнаете, кто и где проводил их, как в числе приглашённых оказывались Великие княгини и князья, почему устроители мечтали о том, чтобы Бал посетил Государь?
Вы узнаете, кто придумал Эрмитажные Балы и кто приглашался на них? Какие чины в соответствии с Табелью о рангах могли посещать Императорские Балы? Когда Зимний Дворец открывал свои роскошные залы для купцов и мещан? Что происходило на Масленицу и в её самый последний день? Почему в XIX веке Санкт-Петербург называли «Бальной столицей России»?
Ответы на вопросы и много другой интересной информации Вы найдёте в новом видео о Традиционных Зимних Балах в России.
О Пажах, Камер Пажах и Бальной миссии, которая выпала им по роду службы.
Вы узнаете, как юноши попадали на службу, считавшуюся престижной в Европе в XVII, XVIII и XIX веках. В Российской империи Пажи появились в начале XVIII века благодаря Петру I, который для выполнения поручений членов царской семьи пригласил умных и ответственных мальчиков.
Как сбывались мечты английских девушек, желающих попасть на Королевский Бал. Вы познакомитесь с семьёй Георга III и его супругой, в честь которой был назван престижный Бал, более двухсот лет открывавший английским Леди двери в успешную взрослую жизнь, узнаете о правилах для участниц Бала Королевы Шарлотты.
Кого называли барышнями на выданье? Кисейными барышнями? Как происходил первый выход в свет дебютантки, не оказавшейся в списке участниц ежегодного императорского Бала?
О традициях, существовавших в дворянском обществе, о том, как приобщали к Бальной культуре мальчиков и девочек. Вы узнаете, в каком возрасте дети переставали считаться младенцами, когда отроки начинали носить взрослую одежду, танцевать на домашних вечерах, а также выезжать на гостевые и городские Детские Балы.
Как проходили танцевальные мероприятия для детей и подростков в XIX веке? В какое время дня они начинались? Принимали ли в них участие мамы и папы? Какие танцы значились в детской Бальной программе?
Поговорим о стиле «Шинуазри» и моде на китайские бальные аксессуары. Роскошный Китайский Бал-маскарад состоялся в январе 1837 года в Аничковом Дворце. Ему предшествовала длительная подготовка. Для постановки бальной программы был приглашён француз Антуан Титюс Доши. В Бале приняли участие все члены императорской семьи, а также самые богатые и влиятельные люди Российской империи, известные деятели культуры, представители иностранных держав.
Об удивительных Цветных Балах, популярных в конце XIX столетия. Вы узнаете о «Зелёном Бале» который в 1888 году удостоился эпитетов «Изумрудный», «Волшебный», «Живописный». О модницах, которые эпатировали публику самоцветными камнями зелёного цвета, великолепными парюрами и платьями диковинных расцветок.
Мы побываем в 1889-ом, на знаменитом «Чёрном Бале», полюбуемся его участниками и участницами, среди которых была Мария Фёдоровна — самая танцующая Российская императрица.
В этом видео мы совершим необычное путешествие. Маршрут нашего следования связан с ключевыми пунктами в истории зарождения и развития Маскарадов.
Вас удивит отношение русского бального общества к Маскам и Маскарадам, а также неприятие национальных костюмов в качестве бальных. Мы услышим мнение противников идеи, считающих, что исторические костюмы пригодны только для музеев и театров, и мнение защитников идеи, утверждающих, что фрак и бальное платье – не русские изобретения, а потому танцевать надо в русских национальных одеждах. Хотите узнать, какое решение принял по этому вопросу российский император Николай II? Обязательно досмотрите видео до конца!
О былой славе танца Мазурка и истории его появления, о возрастающей популярности вальса и «романтической составляющей» для всех влюблённых Дам и Кавалеров.
История создания «турнюрных платьев», включая тот самый таинственный момент, когда англичанин Чарльз Уорт подсмотрел за служанкой. Как отличить Кавалера-Денди, последователя Джорджа Браммелла, от Кавалера-Джентльмена?
В середине XIX века эпоха ампира в бальной моде сошла на нет.
Подробно о новых фасонах, пришедших на смену лёгким, струящимся платьям, о первых кринолинах и каркасах, о «платьях с дистанцией» Викторианской эпохи. Дама, которая на шестьдесят с лишним лет стала важным лицом этого периода в Великобритании и повлияла на европейские бальные салоны.
Сегодня мы поговорим о Бальной культуре в Российской империи.
В этом видео Вы узнаете, где проводился Большой Бал в честь России – державы-Победительницы в войне с Наполеоном, а также о том, почему Венский Конгресс был назван историками «Венским Танцующим Конгрессом». Что имел ввиду Александр Пушкин, говоря в своём стихотворении о Воксале?
Почему европейская бальная мода вышла за рамки приличий и подвергалась насмешкам. Кто запретил слепое подражание древнегреческим скульптурам? Когда произошло возвращение к благородным бальным формам? Почему в начале XIX века Королевский стиль понравился даже Всероссийскому императору? Отчего нашим, российским, Кавалерам долгое время не дозволялось танцевать во фраках?